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演出报道

多彩管乐 缤纷色彩——中央歌剧院管乐室内乐音乐会成功举办

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管乐重奏音乐会 ? 中央歌剧院高度重视交响乐团演奏水平的提高与乐团的可持续发展,为此剧院每年都要安排多场交响音乐会以达到提高乐团演奏水准的目的。

管乐重奏音乐会

 

       

 

        中央歌剧院高度重视交响乐团演奏水平的提高与乐团的可持续发展,为此剧院每年都要安排多场交响音乐会以达到提高乐团演奏水准的目的。室内乐是交响乐基础,因此,长期以来也得到了剧院的高度重视。“弦乐室内乐音乐会”和“管乐室内乐音乐会”已经连续举办三年。通过不同形式的重奏音乐会,不仅丰富了演奏形式、积累了演奏曲目,还从重奏音乐会的准备开始就激发出演奏家们的“业务大练功”热情,从而起到发现人才、挖掘人才、锻炼人才,以实现展示人才和人才储备的作用。最终达到提高交响乐团整体演奏实力,服务于歌剧演出,最终实现剧院以高质量歌剧演绎满足人民群众的文化需求。

        10月15日晚,中央歌剧院管乐室内乐音乐会如期在中央歌剧院剧场举行,理查•施特劳斯的《维也纳的号角》;普朗克的《钢琴,双簧管与巴松三重奏》;默拉雷斯的小号五重奏《发现之旅》;泰勒曼的《长号四重奏》;克鲁格哈尔特的《C大调木管五重奏》和莫扎特的《双簧管、单簧管、圆号和巴松降E大调四重协奏曲》依次上演,给现场观众带来了管乐缤纷的色彩。

         作曲家、指挥家理查德•施特劳斯,1923年夏天,带领维也纳爱乐乐团在南美巡演期间,乐团的很多朋友恳请他为第二年新年将要举办的舞会创作一首乐曲。出于对维也纳爱乐乐团的尊敬,他欣然答应了。1924年第一届维也纳爱音乐舞会举行,《维也纳的号角》在金色大厅首次奏响,雄浑高亢,充分展现了维也纳爱乐乐团的风采。

         此后,《维也纳的号角》这部作品被大量使用在音乐会开场曲。日前这一作品奏响在“中央歌剧院管乐室内乐音乐会”的开篇,以铜管乐器的厚重、包容,和具有号召性的庆典号角,致敬人民音乐艺术盛殿——中央歌剧院剧场的开年音乐季和庆祝剧院成立70周年的音乐会上。

     

 

 

 

 

 

        法国作曲家普朗克的《钢琴、双簧管与巴松三重奏》是这一重奏领域里的经典作品,全曲虽然还是以古典模式为基础创作,采用急板、行板、回旋曲来安排三个乐章,但乐曲中蕴含着区别古典乐派的调性调式的变数,以达到使乐曲变化丰富的目的。

        普朗克本人就是钢琴家,所以乐曲的钢琴声部技巧是作者要特别照顾的。钢琴丰富的变化要为双簧管和巴松的演奏提供依靠。双簧管和巴松都是双簧类木管乐器,从家族上讲应该算一个家族。但由于乐器的构造和形态不同,又让这两种乐器有音域和音色上的本质区别。在欣赏这部三重奏作品时,细品能感知到管乐演奏者的色彩变化和节奏变化,而营造出重奏的色彩变化。


   

 

        小号五重奏《发现之旅》,是一首展现小号家族的乐曲。作品中使用了传统的降B小号、富鲁格号、高音小号多种小号,体现了小号家族乐器的多种特色。

        《发现之旅》的作曲是埃里克•默拉雷斯,他不仅是名作曲家和指挥家,还是一名小号手,所以在其作品中能体现出对小号这种乐器的熟悉和掌控。《发现之旅》极具特点的和声以及活跃的节奏,使作品听起来十分有趣。乐曲需要五位演奏者配合默契,特别是整体音色上更要求圆润与融合,以达到渲染音乐感染力的作用,让人欣赏起来不仅感受灵动时的兴奋,也能在舒展时体味安逸。

   

 

 

 

        在器乐发展史上泰勒曼和维瓦尔第同样是写有大量器乐作品的作曲家,正是因为有他们这样的作曲家,才使得乐器演奏,乃至乐器制造不断发展。当晚的音乐会上,当听到泰勒曼的长号四重奏,不能不提到乐曲的改变者艾伦•卢姆斯顿。卢姆斯顿是伯明翰音乐色琪琪电影的竖笛和早期音乐研究方向的教授,还在马尔文色琪琪电影教授铜管乐器。卢姆斯顿在早期音乐研究上成绩显赫,整理出版了500多个版本早期音乐作品。正是由于他的不懈努力,长号四重奏这一不足百年的重奏形式,有了巴洛克时期的演奏曲目,不仅拓展了长号曲目范围,更为爱乐者提供了欣赏同曲目不同形式演奏的选择。

        在铜管重奏领域,长号四重奏以追求音色温暖来表达音乐,这一重奏形式注重融合绵延的音效和深厚庄严的音场。

   

 

 

        奥古斯特•克鲁格哈尔特,虽然不是一名很有影响力的德国浪漫派作曲家,但他晚期创作编号为作品79号的《C大调木管五重奏》,在管乐届却是影响深远的作品。克鲁格哈尔特的《C大调木管五重奏》是由浪漫向现代进发的一个重要作品,随着音乐创作的发展,在木管五重奏这个领域,高产作曲家如丹齐、雷哈,大篇幅强调单个乐器的展示逐渐减少,进而写作趋向乐器的融合,而体现音乐发展进程与情绪的表达。

        克鲁格哈尔特的《C大调木管五重奏》是旋律交替、音色相融、力度对比上的木管重奏佳作,乐曲中穿梭于不同乐器间的音乐流动,和类比圣咏的庄重给演奏者和欣赏者提供了汇聚点。


   

 

 

        莫扎特的《双簧管、单簧管、圆号和巴松降E大调四重协奏曲》,从这作品编号分析,推断是他早期在巴黎时候写作的作品,但是,在这个作品里充满了莫扎特晚期创作才有的丰富的写作技巧,尤其是巧妙运用管乐特色的写作技巧。众所周知,莫扎特在管乐创作上是有辉煌成就的,无论是他的长笛、双簧管、大管协奏曲,还是单簧管、圆号协奏曲、重奏曲,都是管乐演奏的试金石,到现在,他的管乐作品依然是国际比赛上的规定曲目。

        在莫扎特四重协奏曲中,能验证这样一句话“莫扎特的作品唱与不唱都是歌剧”。在这部作品中,我们从意境中能感知音乐中咏叹与重唱的交相呼应,反映了莫扎特的整体作品风格。

        当晚,著名指挥家杨洋执棒中央歌剧院交响乐团,与双簧管石鑫、单簧管程昊、圆号于浩洋、巴松姚尧,一同展现出中央歌剧院交响乐团的整体实力。无论是追求纯正的演奏风格和音乐情绪方面,还是独奏式的咏叹重奏式的交融,以及乐队整体的默契都展现得恰到好处,使这部各大乐团经常上演的管乐经典作品,在刚启用的北京新文化地标的剧场里精彩呈现。

 

 

 

        在当晚管乐重奏音乐会上,展现了每位音乐家的进步与风采。这一音乐会的成功举办再次证明,通过三年的实践,中央歌剧院交响乐团管乐各个声部普遍得到了显著提高。今后剧院还将继续加大各种重奏音乐会演出的频率和力度,丰富曲目范围和演出形式。

        请持续关注中央歌剧院,我们即将为您推出“弦乐室内乐音乐会”。

摄影:张正东